【不專業觀展筆記】《minä perhonen /皆川明 つづく》TSUZUKU 美好生活設計者(20230101觀展心得分享)
2023年元旦，首次踏上高雄市立美術館觀賞其與設計大師皆川明所創立的品牌minä perhonen攜手合作的展覽 — つづく（TSUZUKU)。
「TSUZUKU」意味著時間的延續性，不僅諭示著minä perhonen期望成為至少延續百年的品牌，亦秉持著打造出長年與日常可穿著、具有普世性服裝的精神，在展覽中呈現出不只是服裝或物件在製作上的耐用與實用性、設計上的經典恆久性，從源頭的布料運用起始，即考量到循環、永續、每一寸皆不浪費的理念，更展現出人與物之間強烈的紐帶關係（情感記憶、特殊因素的連結與能量）。
minä perhonen冀望品牌懷抱著つづく（TSUZUKU)一詞的意義，根植於過往的百年，接續往下一個百年持續邁進。
本次在台灣的展出據說是首次自日本移駕海外的大型特展，展出包含皆川明本人及其品牌夥伴田中景子等人的創作手稿、文獻紀錄、印花設計、布料、服裝、居家雜貨、家飾品、建築設計、影像實錄等，展件內容豐富多彩，完整呈現設計師本身的創作歷程、品牌背後所欲傳達的「延續、循環」精神與能量，整體展覽給人一種溫暖親近之感，逛完展覽，如同行經了一道可愛善良的迴圈，親身跟著設計師實踐所謂的「TSUZUKU」。
展覽以不同子主題來劃分，子主題的名稱亦十分可愛，很有品牌風格，給人一種自然、永續的延綿之感。
一進入大廳即會看到〈實〉展區。本展區介紹minä perhonen最具代表性的「tambourine」設計。「tambourine」為由25個點點所圍成的圈，最初以縫繡技法展現，仔細看得話會發現這25個點點大小、距離皆有些微獨特之處，卻巧妙地排列起來如同等距離大小的點。這些圓圈以精準的位置重複呈現於布料之上，成為家喻戶曉的服飾印花圖樣，後來更成為品牌特色，出現在包款、家飾、居家物件上。
〈森〉展區則陳列出品牌創始至今所發布過的服裝們，壯觀的L型牆面布滿一件件minä perhonen的服飾們，感受極具品牌風格卻又不受時間或流行所限制的恆久設計。而〈芽〉展區裡有各色各樣的設計手稿，呈現出各色印花圖樣們，是如何從原點，一步步成為最終的經典布料設計們，也體現出設計師們處處皆靈感的日常，不論是自然風光、生活街景、一束草一朵花一隻鳥等，皆能成為創作源泉。
接續2樓的〈風〉展區，透過藤井光的影像實錄，窺探minä perhonen的服裝們，在不同地域（跨越多國族）、不同日常（不同工作生活）之中，與人們的關係，體現其普世性的價值，同時也展現其服裝是如何支持、乘載人們的日常，展現物與人的連結性。
在〈根〉展區則呈現出一連串皆川明過去曾為報紙所繪製的連載插畫，與服裝及家飾的設計有很大的不同，皆川明連載插畫體現其細緻、小而美，清晰卻新奇的畫風與創意，透過簡單的線條與色彩運用，呈現出皆川明另一層面的精神／創作世界。
〈種〉展區則大面積地以不同區塊，藉由布料、影片、素材、手稿、資料等，呈現出不同布料、圖樣、物件的設計歷程與靈感，以及設計師在其創作經歷中的重要啟發、碰撞與合作。
最後的〈土〉展區設計，個人認為非常有意思，主體跳脫了設計師本身，以穿著者為敘事，藉由他們所珍愛、具有年頭的服裝們，闡述他們與服裝之間的情感記憶、耐人尋味的故事，不只再次體現品牌所強調的希望能成為得以延續百年的品牌，並打造出長年與日常可穿著、具有普世性服裝的精神，更讓皆川明所希望呈現的「人與物的連結、關係」躍然紙上，在這之中非常清晰明確地體現了「設計與喜悅的串聯」、物品是人們「思想與情感的結晶」，不僅「牽動情愫、亦讓人們產生憐愛」，這樣的循環得以讓日常更為豐富、生活更為美好。
另外則還有〈空〉，以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。
我個人非常喜歡這次的展覽策畫，不僅很好地體現了minä perhonen的品牌精神，更完整呈現出皆川明設計大師及其團隊的創作歷程、靈感來源、對於成品與持有者的冀望與想望，整體清晰地展現出皆川明做為一位設計大師／ 創作者／藝術家的世界觀與美好理想。
